La evolución del cine, por Ruben de Luna

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Si bien podría pensarse como un tipo de arte reciente, teniendo una historia más corta que otras alternativas, el cine ha vivido una gran transformación a lo largo del tiempo, de la mano de los avances tecnológicos y la creatividad de sus creadores. En esta ocasión, Ruben de Luna cuenta acerca de la historia del cine y cómo ha seguido evolucionando para continuar transformándose aún hoy, en nuestros días

Los comienzos del cine según Ruben de Luna
Como es públicamente conocido, se puede situar – y se ha situado en la historia – el comienzo del cine con la primera proyección pública de los hermanos Lumière en París el 28 de diciembre de 1895, cuando el público se asustaba por ver la llegada del tren a la estación. Sin embargo, explica Ruben de Luna que ya se habían dado algunos antecedentes previos a estos, como es el caso de Edison en Estados Unidos y el de Skladanowsky en Alemania. No obstante, lo que llevó a que el origen del cine se relacionara con los hermanos franceses fue que ambos, como fabricantes de máquinas fotográficas y placas, ya tenían un mercado abierto.

Pese a esto, los orígenes del cine con los hermanos franceses nació más como una curiosidad científica que como un espectáculo. Fue luego, de la mano de Georges Méliès que se comenzó a desarrollar el cinematógrafo y surgieron los primeros géneros fílmicos. Tiempo después, gracias a la corriente que se denominó Film d’Art, explica Ruben de Luna que el cine se instaló como una especie de “teatro filmado”. Así surgirían en poco tiempo las primeras productoras de lo que luego fue el gigante de Hollywood. 

La primera Guerra Mundial
Con la primera Guerra Mundial se dio un desplazamiento desde la preeminencia del cine europeo hacia Estados Unidos. No obstante, explica Ruben de Luna que, en los años 20, nacía en Alemania la que fue una de las vertientes más importantes del séptimo arte: el expresionismo. También se destacaba Francia por sus primeras vanguardias cinematográficas y surgía en la Unión Soviética una gran escuela de cine teniendo al gran Eisenstein como principal figura. 

Durante esos años, se consolidaba a Hollywood como la “meca del cine”, apareciendo los primeros albores del cine sonoro con maestros como Charles Chaplin y Buster Keaton.

La segunda Guerra Mundial
Más adelante, con la segunda Guerra Mundial, el cine comenzó a incidir más en la propaganda y surgía con fuerza el cine de gángsters, de acuerdo con Ruben de Luna que daba cuenta de las crisis internacionales de este período. Otro de los genios de la historia que aparecía en este momento fue Orson Welles. Más adelante, en plena posguerra, aparecía el movimiento más importante de la historia del cine: el neorrealismo italiano. Este cambió totalmente la concepción del cine, haciendo que los directores llevasen las cámaras a la vida cotidiana de las personas. En este momento, surgieron algunos nombres de gran relevancia como fueron Vittorio de Sica y Roberto Rossellini. 

Además, cuenta Ruben de Luna que, en lo que respecta al cine social en norteamérica, este se vio sumamente golpeado por el macartismo y la persecución a “comunistas”. Desde este período, se consolidaron algunos géneros como el de suspenso y el cine negro, que daban testimonio de la sensación de la época, apareciendo Alfred Hitchcock como uno de los grandes exponentes.

El adiós a las bobinas, según Ruben de Luna
Como se ha podido ver, explica Ruben de Luna, el cine ha ido evolucionando y creciendo considerablemente con el paso de los años, de las épocas y de los avances científicos. Y lo sigue siendo.

Según cuenta Ruben de Luna, los clásicos rollos de cine de 35 milímetros que se han estado utilizando a lo largo de las últimas décadas empiezan a desaparecer y las salas de exhibición apuestan cada vez más por la proyección digital. Además, los distintos gobiernos están orientándose a dar ayudas para la digitalización de los cines, buscando que la proyección sea mucho más simple. 

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“El Señor de las Burbujas” Y el GRAN libro de la MAGIA

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Sin lugar a dudas, existen pocas cosas tan mágicas y que encierren tanto misterio y belleza como las burbujas de jabón. Javier Urbina “El Señor de las Burbujas” y el “Mago Vituco” se suben por primera vez juntos a un escenario fusionando lo mejor de las artes que mejor domina cada uno, las BURBUJAS y la MAGIA. Una fusión sorprendente que conforma un espectáculo lleno de ritmo, misterio y con una atmósfera mágica, envolviendo a la audiencia no solo con BURBUJAS sino, además, con MAGIA, ¡MUCHA MAGIA!

Sin lugar a dudas, existen pocas cosas tan mágicas y que encierren tanto misterio y belleza como las burbujas de jabón.

En este nuevo espectáculo, “El Señor de las Burbujas” aprende diferentes formas de hacer magia mientras realiza sus mejores actos. Comparte el escenario con un gran ilusionista, el “Mago Vituco”, encargado de custodiar “EL GRAN LIBRO DE LA MAGIA”, un magnífico tesoro que reúne todos los tipos de habilidades mágicas que han existido y existirán. Créanlo o no, el libro tiene voz propia y lleva al mago, entre burbujas y más burbujas, a realizar sus mejores ilusiones en una gran demostración de magia musical, magia con objetos, magia con sombras e incluso… ¡Magia con el público!.

El español Javier Urbina “El Señor de las Burbujas” lleva 15 años fascinando al mundo con sus creaciones jabonosas, construcciones imposibles y un carisma especial arriba del escenario donde conecta con su público desde el primer minuto. Sus actos siempre se han caracterizado por el poco uso de la palabra y una espectacularidad que, combinada con una técnica de luces y sonido adecuadas, hacen que sus creaciones sean mucho más que simples espectáculos de burbujas.

El “Mago Vituco”, también de origen español, lleva más de dos décadas perfeccionándose en el complicado mundo del ilusionismo. Ha llevado su arte a muchos de los mejores teatros europeos. En sus espectáculos se puede encontrar un tipo de magia sorprendente, visual y llena de humor. Además, es especialista en aplicar su “magia” en otros campos como en la “publicidad”, creando grandes efectos al servicio de las marcas y como organizador de festivales.

Urbina y Vituco se suben por primera vez juntos a un escenario fusionando lo mejor de las artes que mejor domina cada uno, las BURBUJAS y la MAGIA. Una fusión sorprendente que conforma un espectáculo lleno de ritmo, misterio y con una atmósfera mágica, envolviendo a la audiencia no solo con BURBUJAS sino, además, con MAGIA ¡MUCHA MAGIA!

Produce: www.TheLordOfTheBubbles.com

Video Trailer: https://vimeo.com/368382374

Funciones: 24, 30 y 31 de Julio 2022 (Ciudad de México)

Venta de entradas CLICK AQUÍ

Vídeos
El Señor de las Burbujas

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Santiago Ribeiro participa na Exposição Internacional de Arte do Século XXI na China

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Artistas contemporâneos de mais de 20 países ao redor do mundo.
China, cidades onde se realiza a exposição Pequim, Xangai, Hangzhou, Nanjing, S Zhenzhen, Guangzhou, Cheng Du, Chongqing, Changsha, Wuhan, Qing a X Ian Art. 来自世界20多个国家当代艺术家 中国 展会主办城市 北京 上海 杭州 南京 深圳 广州 成都 重庆 长沙 武汉 青岛 西安 艺术

Artista Santiago Ribeiro em Nova York, Xangai, Pequim 艺术家圣地亚哥·里贝罗在纽约、上海、北京

EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE ARTE

SUN RAINBOW, FUNDO DE CARIDADE PARA EDUCAÇÃO

国际艺术展

太阳彩虹教育慈善基金
Com as realizações frutíferas da reforma e abertura da China, a China entrou em uma sociedade próspera de uma maneira completa.
Ao mesmo tempo em que realiza conquistas notáveis no campo econômico, o campo da cultura e da arte também precisa de mais desenvolvimento. Nós nos concentramos na operação e gerenciamento de obras de arte internacionais de alta qualidade, cooperamos com artistas contemporâneos de destaque de todo o mundo e promovemos a popularização de humanidades e arte na sociedade chinesa e intercâmbios culturais internacionais.
Realizaremos exposições internacionais de arte em diferentes cidades constantemente em todo o país,
Parte da renda do fundo será doada a crianças em áreas carentes para sua educação.
Projeto do Fundo de Bem-Estar Público da Educação Sunshine Rainbow
Com a reforma e abertura da China, resultados frutíferos foram alcançados em vários campos, e meu país entrou em uma sociedade moderadamente próspera de uma maneira geral. campo também precisa de mais desenvolvimento.
Nós nos concentramos na operação e gestão de arte contemporânea internacional de alto nível e cooperamos com artistas contemporâneos de destaque de todo o mundo para promover a popularização da arte na sociedade chinesa, para que as pessoas possam se dedicar melhor ao trabalho e à vida do ponto de vista da cultura internacional.
Continuamos a realizar exposições internacionais de arte em diferentes cidades do país.
Parte da renda do fundo será doada para a educação de crianças em áreas carentes.

escrito por Jin Yaotong

O artista surrealista português Santiago Ribeiro é o mentor e promotor da maior exposição surrealista do mundo no século 21, International Surrealism Now, seu trabalho tem sido exposto globalmente, bem como em Berlim, Moscou, Nova York, Exposição em Dallas, Los Angeles, Mississippi, Indiana, Denver, Varsóvia, Saint Nantes, Paris, Londres, Viena, Pequim, Florença, Madrid, Granada, Barcelona, Lisboa, Belgrado, Montenegro, Roménia, Japão, Taiwan, Brasil, Minsk, Nova Deli, Jihlava (República Checa) e Caltagirone na Sicília e várias cidades em Portugal. Times Square em Nova York, EUA, relatou suas informações de exposição muitas vezes, e suas obras foram coletadas por colecionadores em muitos países.

Vídeo italiano traduzido para chinês por Jin Yaotong realizado por Vincenzo Cali, Annalina Grasso e Maurizio Bianucci https://www.bilibili.com/video/BV1Yb4y1y7oT/

 

mais informação nos contactos em baixo:

http://www.srecf.com/

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jinyaotong@outlook.com

 

Vídeos
Vídeo italiano que promueve el arte surrealista de Santiago Ribeiro

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Hernan Westmann y la diversidad cultural en México

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El artista Hernan Westmann habla de la gran diversidad cultural que existe en México. En el país habitan pueblos indígenas originarios, como los mayas y aztecas, son más de siete millones de pobladores indígenas que hablan un total de 70 lenguas indígenas explica Hernan Westmann

Más de medio milenio después de la caída del imperio azteca, explica Hernan Westmann, en México se ven las influencias que la civilización azteca y maya han dejado. “las civilizaciones perdidas” han dejado en sus ruinas grandes avances en matemáticas, astronomía, arte, escritura etc… Hernan Westmann explica que los primeros habitantes del país eran nómadas y vivían de la caza, agricultura y ganadería. Los aztecas tenían una política democrática y las familias se organizaban en calpulli. Hernan Westmann explica que los capulíes eran clanes familiares de posición económica alta donde empiezan a surgir las primeras piezas de arte. Hernan Westmann explica que, gracias a la vainilla, algodón, tabaco y cacao, la civilización se enriqueció notablemente.

El comercio era una fuente de riqueza importante, el mercado de Tlatelolco era el lugar de reunión para el intercambio de productos, explica Hernan Westmann. Hernan Westmann explica que durante un largo periodo de tiempo el cacao se convirtió en moneda de cambio. Existían varios tipos de semillas de cacao, y las familias ricas usaban el de más para hacer chocolate explica el historiador y artista Hernan Westmann. El cacao se podía fraccionar y transportar fácilmente así que alcanzó tanta relevancia que se convirtió en moneda económica. Progresivamente fue sustituido por la “blanca” la que fue la moneda principal de metal.

Del arte de las civilizaciones azteca y maya quedan grabados sobre piedra, madera, pintados en murales y papel, explica Hernan Westmann. En el arte literario se conservan muchos textos que han aportado conocimientos religiosos, científicos e históricos.

La pintura mural fue una pintura típica del siglo XX en México, explica Hernan Westmann. Esta tendencia está vinculada a cuestiones culturales y políticas de la Revolución. Hernan Westmann explica que en 1920 cuando finalizar la revolución, en el país reina la paz, y supuso un cambio cultural hacia tendencias modernas. En este contexto, explica Hernan Westmann, destacan los monumentales murales públicos encargados por el nuevo gobierno. Hernan Westmann asegura que no había nada parecido en los Estados Unidos. Hernan Westmann explica que este movimiento lo iniciaron artistas jóvenes que quería lograr formar un arte nacional.

Los muralistas propusieron un arte popular y público. Hernan Westmann considera el muralismo como un arte contemporáneo con un sentido social del arte. Por otro lado, explica Hernan Westmann, el arte colonial en México, también es conocido como Novohispano. Se caracterizaba por ser un reflejo de los ideales políticos y religiosos que Europa quería implantar en América.

Hernan Westmann analiza el estilo de la catedral de México, construida entre el siglo XV y XX es una obra de arquitectura renacentista, barroca y neoclásica. Durante las colonias españolas, la pintura mexicana estuvo fuertemente influida por los temas religiosos. Hernan Westmann comparte cuál es su retablo favorito, se encuentra en la Iglesia Santa Eludía en México.

Esta rama del arte recibió influencias del culteranismo y de la retórica explica Hernan Westmann. Lo que en arquitectura tuvo la apariencia de recargado y extravagante, en literatura fue erudito y talentoso.

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Rolling Stone llega a México en forma de música y gadgets

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Rolling Stone, una de las revistas musicales y culturales más destacadas a nivel mundial con más de 50 años de historia, ha llegado al país con una selección de productos que destacan entre bocinas y audífonos fabricados con excelentes materiales, potencia y calidad de audio un costo muy competitivo

Jimmy Hendrix, David Bowie, Madonna y Kurt Cobain, han sido solo algunas de las personalidades que han pasado por las portadas de la revista a lo largo de su historia, logrando así que Rolling Stone no solo sea un referente musical, sino un completo portal digital, de eventos y sociedad con un alcance mayor a 60 millones de personas alrededor del mundo.

Por eso su llegada al país no podía pasar desapercibida y traen consigo una colección de productos compuesta por tres bocinas y un modelo de audífonos creados para usuarios que no solo quieren escuchar música, sino sentirla con cada uno de sus sentidos ya que sus nombres y esencia están 100% inspirados en los festivales de música más importantes de la historia.

Bocina Woodstock 6.5″
Influenciada en el mítico festival hippie de música y arte Woodstock, esta bocina tiene conexión inalámbrica 5.0, luces LED intercambiables, un tamaño de 66 cm de alto y una potencia de 55W, además de conexión True Wireless para conectar dos iguales, batería recargable de hasta 3 horas de duración, entrada USB, MicroSD, entrada para conectar guitarras y un sonido tan claro que brinda la experiencia de estar dentro de un concierto.

Bocina Glastonbury 6.5″
En calidad de sonido y potencia, Glastonbury no se queda atrás, ya que fue creada por amantes de los festivales y auténticos melómanos. Cuenta con luces led intercambiables multicolor, un tamaño de 58.5 cm de alto, conexión inalámbrica de 5.0, batería de hasta 3 horas de uso por carga, potencia de 50W, entradas microUSB, MicroSD y conexión True Wireless para tener una mejor experiencia de sonido en un mismo espacio.

Bocina Sonar
Pensada para los gustos más vintage y con una fuerte inspiración en el renombrado festival español de música electrónica Sonar, esta bocina es de las más encantadoras de la colección. Tiene un práctico tamaño para tenerla en el escritorio, conexión NFC, una potencia de 30W, un bulbo con tubo de vacío para una mejor definición de audio y una forma que inspira a tenerla también de decoración.

Audífonos Latitude
Finalmente, la colección se cierra con los audífonos inalámbricos Latitude en colores blanco y negro, desarrollados con materiales Premium, conexión inalámbrica 5.0, hasta 50 horas de batería, audio de calidad Hi-Fi con imán de neodimio, diseño plegable y función de carga rápida que brinda hasta 2 horas de música con tan solo 10 minutos de carga.

Toda la colección ya se encuentra disponible en línea aquí https://bit.ly/3dWc4yA y a través de los marketplaces de Amazon, Mercado Libre, Linio y ClaroShop.

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Subió el telón del exitoso musical traido de Broadway a México, The Prom

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María Leon y Mónica Huarte madrinas del estreno y de temporada. The Prom, un mensaje universal de amor, respeto e inclusión

Bajo una gran expectativa, la puesta en escena, nominada 7 veces a los Premios Tony en 2019, The Prom se estrenó la noche de ayer en el Centro Cultural Teatro 2 bajo la producción de Marte Calderón y Chema Verduzco. Y para augurarles buena temporada en tan emotiva noche, la compañía tuvo como madrinas a la cantante y actriz María León y a la actriz Mónica Huarte, quien puso a bailar a todo el elenco y al público al son de “Solo Amemos”, número interpretado por Guana y sus alternantes Mauricio Salas y Estevan Provenzano.

The Prom musical de Bob Martin y Chad Beguelin toma forma, construyendo una historia llena de fuerza que busca sensibilizar y generar empatía y respeto por la comunidad LGBTTTIQ+ a través de mensajes universales de amor.

Brenda Santabalbina, Anahí Allué, Gerardo González, Oscar Carapia, Mauricio Salas, Guana, Majo Pérez, Beto Torres, Marien Caballero Galvé y Daiana Liparoti encabezan el elenco, dando un ejemplo de compromiso, entrega y disciplina durante el proceso de ensayos, ya que se han inmerso bajo una exhaustiva preparación física y actoral que promete cautivar al público asistente con una propuesta arriesgada y totalemente vanguardista.

El gran elenco seleccionado, la energía y vibra que se ha logrado en los ensayos, sumados a la historia, la música y a la participación de Susana Zabaleta como actriz invitada en esta primera temporada, llamaron la atención de Diego del Rio, quien aceptó la invitación de los productores para formar parte de este equipo como Coach & Director actoral en la puesta en escena.

La trama de The Prom México, a diferencia de la versión norteamericana, pone en situación a cuatro grandes estrellas de teatro musical de CDMX que buscan publicidad a través de causas sociales. Los actores acuden al rescate tras escuchar la historia de Emma, una joven de Salamanca, Guanajuato quien no podrá asistir al baile de graduación de preparatoria con su actual pareja lésbica debido a los pensamientos conservadores de su comunidad. Pero, es ahí, donde se abre paso la generosidad, el amor, el respeto y la aceptación, y convergen en medio de música, romance, baile, y miles de leds de colores que harán volar la cabeza de todos los asistentes.

The Prom México es una fascinante experiencia musical con más de 30 actores en escena, deslumbrantes vestuarios, escenografías nunca antes vista y una extraordinaria orquesta en vivo, un proyecto de calidad y talento en todas sus áreas.

La Dirección Actoral está a cargo de Diego del Río, el maestro Alberto Albarrán es quien se encuentra al frente de la Orquesta en la Dirección, Ruth Robles a cargo de la Dirección vocal y Alejandro Antillón en la Coreografía.

Esta historia de amor basada en hechos reales ha conquistado Broadway, así como las pantallas con el talento y glamour que caracterizan a Meryl Streep, Nicole Kidman y James Corden, valiéndoles un par de nominaciones a los Globos de Oro en este 2021.

The Prom México es un proyecto que enaltece valores humanos y que gracias al humor buscarán ese reencuentro del público con la butaca, conquistando no solamente a través de un trabajo impecable, sino aludiendo a este regreso a los teatros luego de tiempos difíciles y dolorosos para millones de familias en México y el mundo.

The Prom México ofrecerá funciones los días viernes a las 20:00 horas, sábados a las 17:00 y 20:30 horas, y domingos a las 13:30 y 17:30 horas en el Centro Cultural Teatro 2, Av. Chapultepec y Av. Cuauhtémoc, México, DF 06700, México.

Boletos a través de Ticketmaster y en la taquilla del teatro.

Ser testigo de un musical que romperá barreras, The Prom México el musical más emotivo que nadie se puede perder.

 

REDES SOCIALES

TWITTER @ThePromMexico

INSTAGRAM @theprom.mexico

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Encuentran en París álbum inédito que contiene fotos de Maximiliano y Carlota

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Será vendido el próximo 27 de octubre en la Subasta de antigüedades: México, una nación imaginada, de Morton Subastas. Este valioso objeto fue encontrado por el representante de Morton Subastas en París. Previo a la subasta, el 25 de octubre de 2021 a las 5:00 pm, se transmitirá un conversatorio vía Facebook Live con Carlos Felipe Suárez Sánchez, maestro en Estética y Arte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

En la Subasta de antigüedades: México, una nación imaginada, de Morton Subastas, que se llevará a cabo el próximo 27 de octubre, saldrá a la venta un álbum inédito de fotos, que, entre otras imágenes, contiene dos retratos de Maximiliano y Carlota.

Además de los retratos individuales de ambos, conserva otras instantáneas denominadas por los especialistas en fotografía antigua como “tipos mexicanos”, que corresponden a imágenes posadas de personajes nacionales, realizando oficios de la época, como el aguador (quien distribuía agua entre la población), el tlachiquero (que se encargaba de raspar el Maguey para estimular la producción de aguamiel) y la chiera (quien vendía aguas de frutas, previamente molidas en el metate). Algunas actividades ya desaparecidas en actualmente.

Este valioso objeto fue encontrado por el representante de Morton Subastas en París. Se desconoce cuánto tiempo estuvo en la Ciudad Luz y cómo llegó allí, sin embargo, gracias a la subasta, ahora tiene la posibilidad de pertenecer a una colección mexicana. Fue valuado entre 50 mil y 60 mil pesos. Las fotos de Carlota y Maximiliano son de François Aubert, el fotógrafo que siguió al emperador hasta el momento de su fusilamiento. El resto son imágenes de Cruces y Campa, la más destacada firma fotográfica de aquel entonces.

Las 46 fotografías integradas al álbum fueron realizadas sobre un material fotosensible hecho de albumina, que con el paso del tiempo ha ido adquiriendo una tonalidad amarillenta. Este hecho ofrece la certeza de que las piezas fotográficas corresponden al periodo comprendido entre 1867-1900 y que fueron conservadas por un conocedor en la materia pues de lo contrario, no hubieran sobrevivido al paso del tiempo y se hubiesen desintegrado.

De acuerdo con los especialistas de Morton Subastas, desde el arribo a México en 1839 del daguerrotipo (técnica fotográfica mediante la cual las imágenes captadas con la cámara oscura se fijan sobre una chapa metálica), la fascinación por la imagen fotográfica tomó un importante auge en la sociedad del siglo XIX. No obstante, el desarrollo y empleo de la fotografía se aceleró de manera dramática durante el advenimiento del Segundo Imperio pues el Archiduque de Austria, quien había llegado a México con el objetivo de pacificar los ánimos y reiterar la lealtad de la nueva nación a Napoleón III, vio en el arte lumínico la posibilidad de afianzar su reputación.

Por ello, el lote marcado con el número 116 Bis del catálogo de Morton, corresponde a una memoria visual de este periodo de la historia y muestra a la fotografía como herramienta de registro y representación; pues además de tener objetivos ornamentales y estéticos pretendía consolidar la imagen de los gobernantes ante el pueblo.

Previo a la subasta, el 25 de octubre de 2021 a las 5:00 pm, se transmitirá un conversatorio vía Facebook Live con Carlos Felipe Suárez Sánchez, especialista en imágenes de nación del siglo XIX.

Los interesados en participar en la subasta podrán dejar sus ofertas en ausencia, al teléfono 5552833140 o vía internet en mortonsubastas.com. También habrá acceso limitado presencial el día de la puja.

Además de este álbum, ese día serán subastadas pinturas de artistas de la talla de Conrad Wise Chapman y Paul Fischer, quienes tienen en común una visión extranjera de México.

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Funden y comparten parte de su talento en el Sitzprobe de The Prom

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A tres semanas de que suba el telón de The Prom, el elenco y la orquesta del musical realiza su Sitzprobe

Durante la creación y construcción de un musical de gran formato, sin duda uno de los momentos más emocionantes antes del estreno, es el denominado Sitzprobe, ese encuentro mágico en el que se reúnen por vez primera el elenco y la orquesta de la compañía, para comenzar a trabajar en los ensayos de los números musicales.

The Prom, producción encabezada por Marte Calderón y Chema Verduzco atraviesa por esa parte del proceso creativo, en el que todos se encuentran llenos de emoción y expectativa, ya que luego de semanas de arduo trabajo las piezas de este hermoso rompecabezas comienzan a ensamblarse.

Bajo la Dirección del Maestro Alberto Albarrán, los 13 elementos que conforman la orquesta hicieron lo propio junto con el elenco de la obra, este pasado 7 de octubre en el Lobby del Centro Cultural Teatro 2, donde se llevo a cabo el Sitzprobe de The Prom.

¿Quiénes conforman la orquesta de The Prom?

• Alberto Albarrán – Director de orquesta

• Francisco Castañeda – Piano conductor

• Arturo Anguiano – Piano/Synth

• Uriel Ortiz – Guitarra/Gerente de orquesta

• Álvaro González – Bajo

• Josué Balandrano – Batería

• Sheldon Zarate – Trompeta 1

• Diego Velásquez – Trompeta 2

• Freymann Rosado -Reed 1

• Eduardo Escalona -Reed 2

• Kent Becerril – Flauta

• Nestor Montiel -Violín

• Roberto Vargas – Viola/Violín

• Álvaro Mendez – key 3

Durante la puesta en escena se podrán presenciar 15 números musicales que sin duda harán vibrar al público. De estos, el día de ayer se presentaron a los distintos medios de comunicación los 4 números del primer acto.

Acto I

Vidas cambiar – Gigi, Benny, Compañía The Prom.

Vidas Cambiar (reprise) – Gigi, Benny, Trent, Angie.

Control – Emma

No se trata de mi – Gigi, Compañía The Prom.

Contigo quiero bailar – Emma, Alessa.

Canción de la aceptación – Trent, Gigi, Benny, Compañía The Prom.

Llegaste – Nick, Kevin, Emma, Alessa, Compañía The Prom.

Gracias a ti – Sr. Arias.

Esta noche es para mi – Compañía The Prom.

 

Acto II

Zazz – Angie, Emma.

La dama ha cambiado – Gigi.

Solo amemos – Trent, Compañía The Prom.

Alessa Greene – Alessa

Benny va al Prom – Benny

Corazón Audaz – Emma, Compañía The Prom.

Ven a Bailar – Compañía The Prom.

 

Brenda Santabalbina, Daiana Liparoti, Anahí Allué, Gerardo González, Oscar Carapia, Mauricio Salas, Guana, Majo Pérez, Beto Torres, Marien Caballero Galvé encabezan el elenco, dando un ejemplo de compromiso, entrega y disciplina durante el proceso de ensayos, ya que se han inmerso bajo una exhaustiva preparación física y actoral que promete cautivar al público asistente con una propuesta arriesgada y vanguardista.

La trama de The Prom, a diferencia de la versión norteamericana, pone en situación a cuatro estrellas de teatro musical de CDMX que buscan publicidad a través de causas sociales. Los actores acuden al rescate tras escuchar la historia de Emma, una joven de Salamanca, Guanajuato quien no podrá asistir al baile de graduación de preparatoria con su actual pareja lésbica debido a los pensamientos conservadores de su comunidad.

Pero es ahí, donde se abre paso la generosidad, el amor, el respeto y la aceptación, y convergen en medio de música, romance, baile, y miles de leds de colores que harán volar la cabeza de todos los asistentes.

The Prom promete ser una fascinante experiencia musical con más de 30 actores en escena, deslumbrantes vestuarios, grandiosas escenografías y una extraordinaria orquesta en vivo. Un proyecto de calidad y talento en todas sus áreas.

Esta historia de amor basada en hechos reales ha conquistado Broadway y de igual manera llegó a la más conocida plataforma de VOD con el talento y glamour que caracterizan a Meryl Streep, Nicole Kidman y James Corden, valiéndoles un par de nominaciones a los Globos de Oro en este 2021.

El estreno de esta conmovedora historia, The Prom se llevará a cabo a finales de octubre, y ofrecerá funciones los días viernes a las 20:00 horas, sábados a las 17:00 y 20:30 horas, y domingos a las 13:30 y 17:30 horas en el Centro Cultural Teatro 2, Av. Chapultepec y Av. Cuauhtémoc, México, DF 06700, México.

Boletos en Ticketmaster y en la Taquilla del Teatro.

Director de Orquesta

Mtro. Alberto Albarrán.

Beto Albarrán es un multi-instrumentista, Licenciado en ejecución de música popular contemporánea con especialidad en Music Business. Actualmente se desempeña en la industria musical como Músico de sesión, Director musical, Arreglista, Productor discográfico y Programador de diversos festivales, A&R, Docente y Coordinador de la Licenciatura en Negocios de la música en SAE Insititute México.

Su trayectoria abarca desde la industria musical independiente hasta colaboraciones con compañías discográficas, conciertos, festivales y producciones como Disney’s The Lion King México.

Redes Sociales The Prom:

TWITTER @ThePromMexico

INSTAGRAM @theprom.mexico

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Ser testigo de una historia que romperá barreras: The Prom.

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Susana Zabaleta y Diego del Río se suman con su talento a la puesta en escena de The Prom México

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Susana Zabaleta invitada especial en primera temporada de The Prom México. Diego del Río se integra como Coach & Director Actoral

El día de ayer, la producción encabezada por Marte Calderón y Chema Verduzco anunció en rueda de prensa la inclusión de dos grandes talentos que se integran a la puesta en escena The Prom México, misma a estrenarse el próximo 29 de octubre.

Susana Zabaleta, una de las más intensas y pasionales intérpretes de la escena mexicana, originaria de Monclova, Coahuila; es la actriz invitada de honor en esta primera temporada de la obra The Prom México.

Zabaleta es una mujer multifacética, su talento la ha hecho brillar en obras de teatro como El Violinista en el Tejado, Magnolias de Acero, ¡Qué plantón!, CATS, El hombre de la mancha, Los monólogos de la vagina, Los Locos Adams, Los mandamientos de una mujer chingona, entre otras. En 2019 obtuvo el reconocimiento como Mejor Actriz en un musical dentro de la ceremonia de los METRO, otorgado por La Academia Metropolitana de Teatro, por la versión mexicana de Next to normal, “Casi Normales”, dirigida por el talentoso director Diego del Río, quien de igual forma se suma a The Prom México como Coach & Director Actoral.

Diego del Río fue nombrado en 2017 por la revista Expansión como uno de los cincuenta líderes mexicanos que están cambiando a México, así como también uno de los más importantes y reconocidos directores teatrales en nuestro país.

Ha dirigido más de 30 obras, posicionandose como un destacado director del teatro contemporáneo en México. Entre ellas se encuentran: Espejos, Rent, El Zoológico de cristal, Buenas Personas, Las tres hermanas y Casi Normales, entre otras. Por esta última, obtuvo el premio METRO como Mejor Director de Musical en 2019.

“Hay historias que se cuentan de una manera maravillosa, y que nos pueden llegar a los corazones y las mentes, una pequeña frase te cambia la vida y agarras esa frase como forma de vida, aquí en esta historia, hay ciertas frases y ciertas canciones que te recuerdan un poco todo, yo creo que The Prom habla de esto; yo creo que a todos los adolescentes y a todas las mamás les va a caer maravillosa esta obra como para poder entender un poco a sus adolescentes, poder entender hacia donde van dirigidos sus gustos, porque se habla tanto de esto, de sus problemas, del bullying, que todavía existe y que no podemos negarlo. Me encanta estar en un proyecto así”, mencionó Susana Zabaleta.

“Susana es una cómplice entrañable, y al igual que ella, están Anahí Allué y Gerardo González, gente que yo admiro y que he visto como espectador, pero todos están con un compromiso, con un amor, con una entrega que para mi fue especialmente conmovedor recibir la invitación de Chema y de Marte. Después tuve la posibilidad de ver un ensayo y ahí frente a toda la energía de este reparto que además esta integrado por un ensamble que tiene gente con mucha experiencia, pero también gente que por primera vez hace una obra profesional y con un talento, una preparación y una energía que me atravesó el corazón, más el mensaje de la obra pues dije: Si quiero ser parte de esto, quiero vivir esto”, indicó Diego del Río.

Integrando el equipo de Diego del Río, se encuentra también la reconocida Vicky Araico, actriz y directora de movimiento, ganadora del premio METRO 2018 a Mejor coreografía y movimiento en una obra por Juana in a Million. Araico, es egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, además de ser Directora Artística de El ingenio del Caldero y titular del área de movimiento en el Conservatorio de Actuación, escuela de la que Diego del Río es fundador y Director Artístico.

Zabaleta y Diego del Río, vienen a contagiar su energía y entusiasmo a un proyecto que se ha trabajado con enorme profesionalismo y corazón. El gran compromiso de la compañía The Prom México, encabezada por los Productores Marte Calderón y Chema Verduzco, sigue sumando elementos claves para asegurar un producto de la más alta calidad para que en octubre, el telón del Centro Cultural Teatro 2 pueda subir y conquistar al público con su gran trabajo.

La trama de The Prom México, se desarrolla en Salamanca, Guanajuato, a diferencia de la versión norteamericana, que ubica la obra en Indiana, EU. Cuatro grandes estrellas del teatro musical de CDMX que buscan publicidad a través de causas sociales, acuden al rescate de Emma, una chica que no podrá asistir al baile de graduación de preparatoria con su actual pareja lésbica debido a los pensamientos conservadores de su comunidad. Pero, es ahí, donde se abre paso la generosidad, el amor, el respeto y la aceptación, y convergen en medio de música, romance, baile, y miles de leds de colores que harán volar la cabeza de todos los asistentes.

Brenda Santabalbina, Daiana Liparoti, Anahí Allué, Gerardo González, Oscar Carapia, Mauricio Salas, Guana, Majo Pérez, Beto Torres, Marien Caballero Galvé y Pahola Escalera encabezan el elenco de este montaje al que además se suma una orquesta en vivo, deslumbrantes vestuarios y una escenografía nunca antes vista.

El estreno de esta conmovedora historia, The Prom México se llevará a cabo el 29 de octubre, y ofrecerá funciones los días viernes a las 20:00 horas, sábados a las 17:00 y 20:30 horas, y domingos a las 13:30 y 17:30 horas en el Centro Cultural Teatro 2, Av. Chapultepec y Av. Cuauhtémoc, México, DF 06700, México.

Boletos a través de Ticketmaster y en la taquilla del teatro.

Hay que ser testigo de una obra que romperá barreras, The Prom México el musical más emotivo que nadie se puede perder.

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Zailor estrenará en los centros nocturnos de México su próximo sencillo “Delincuente”

/COMUNICAE/

Con más de 7 años de experiencia detrás de la industria del entretenimiento cuenta con un sonido único que lo caracteriza. Desde los 19 años a buscado brillar de forma independiente, tocando en clubes nocturnos

A sus 23 años Zailor decide lanzar su carrera musical como artista, después de haber laborado 3 años como productor y después de haber tenido una carrera como DJ a los 19 años tocando en clubes nocturnos reconocidos de la ciudad de México.

Desde muy corta edad ha sido inquieto y mostrado su interés y pasión por la música, es artista, productor y compositor mexicano nacido en 1997, su edad nunca lo ha detenido a luchar por sus sueños y buscar los medios para lograrlo.

Es originario de la Ciudad de México, fundador del colectivo “latín music studios” y fundador del label “yacht records”. Destaca por tener más de 17k de seguidores en su Instagram @zailormx, en dónde comparte un poco de su día a día con los seguidores que cuenta.

Además, cuenta con más de 3k de oyentes mensuales en Spotify, un gran logro para alguien que empieza a tan corta edad; más de 68k de streams en su sencillo “me domina” y con más de 7 años que lo respaldan en la industria.

En el 2017 decide fundar el colectivo latín music y meses más tarde fundar el estudio latín music studios. Siempre se ha caracterizado por su sonido único dentro de la industria urbana, haciendo uso de synths, pads y el idioma inglés en ocasiones.

Zailor más que un proyecto musical es una propuesta en la cual busca inspirar a jóvenes a ser felices y seguir sus sueños a través de la constancia y resiliencia, portando como asta bandera su lema “un buen marinero es aquel que sabe usar el viento que está en su contra”.

Después de mucho trabajo, Zailor logra escribir “Delincuente”, canción con la cual pretende llegar a millones de mexicanos, en la cual habla de una noche de fiesta entre dos estrellas de la industria las cuales están enamoradas, sin duda su lado romántico y pasional se refleja en la letra de esta canción.

También, hace mención aparte de la letra de la canción de “Big Boy” gran exponente de la música urbana del habla hispana en su título “Mis ojos lloran por ti” tratando así de darle nuevamente exposición e inspirar a nuevas generaciones.

Sin duda, un joven que promete mucho para la industria y que habrá que seguir de cerca, ya que va despuntando y contando con un gran éxito en redes sociales, con miles de seguidores que lo admiran, siguen y lo llevarán al éxito, poniendo su música en los primeros lugares de reproducción.

Zailor se destaca por ser una persona visionaria y ambiciosa dentro de los objetivos y metas a destacar a corto, mediano y largo plazo el menciona que le encantaría seguir trabajando en su posicionamiento, creación de contenido, mantener la exposición y sobre todo seguir trabajando en su label yacht records.

Además, en un mediano plazo le gustaría presentar un compilado musical y llevar a cabo presentaciones, así como colaborar con más artistas, pero ahí no acaba la ambición de este artista, además busca firmar a más artistas en su label, posicionarse como líder de la música urbana en México y seguir motivando a miles de personas a ser felices y hacer lo que les apasiona.

Para saber más visitar

@zailormx felices.

https://linktr.ee/Zailor

Contacto de prensa

Alejandra Pérez

5519594802
alejandrap0203@hotmail.com

Fuente Comunicae

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