Lo que se tiene que saber al adquirir el Aprendizaje Invertido

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El aprendizaje Invertido es el nuevo método de enseñanza que le permite a los estudiantes aprovechar sus tiempos dentro y fuera del aula

Lo que se tiene que saber al adquirir el Aprendizaje Invertido

 

El aprendizaje Invertido es el nuevo método de enseñanza que le permite a los estudiantes aprovechar sus tiempos dentro y fuera del aula

 

El aula invertida es un término creado por Jonathan Bergmann y Aaron Sams, dos profesores de química de la Woodland Park High School de Woodland Park, Colorado.

Bergmann y Sams pensaron en la solución para ayudar a los estudiantes a no perder lecciones: grabar el contenido de una clase y compartirla de modo que puedan verla en casa posteriormente. El tiempo en el salón de clase se invierte para trabajar en proyectos a los que se aplica el conocimiento aprendido y se responden preguntas.

 

El concepto básico de este modelo es que la instrucción directa es efectiva cuando se personaliza. La tecnología creada hace una década hizo esto posible permitiendo que las aulas se invirtieran.

 

Los estudiantes tienen acceso a la información a una hora y lugar que no requiere que el profesor esté presente físicamente. Debido a que los estudiantes están familiarizados con el material cuando la clase inicia, dedican su tiempo a colaborar con su maestro y otros compañeros para reforzar su conocimiento de forma individual o en pequeños grupos.

 

Las aulas invertidas incluyen todas las etapas del aprendizaje:

 

Conocimiento: son capaces de recordar la información que aprendieron previamente.

 

Comprensión: son responsables de lo aprendido y presentan la información de manera distinta.

 

Aplicación: aplican las habilidades aprendidas a nuevas situaciones.

 

Uno de los principales beneficios al adoptar los métodos de aprendizaje invertido es que los estudiantes aprende a fondo y retien mejor los materiales. son responsables del proceso de aprendizaje y reciben una retroalimentación frecuente, los estudiantes comprender mejor el contenido. Además las aulas que incorporan el aprendizaje invertido brindan mayores oportunidades de interactuar y aprender de otros estudiantes. Con la asesoría de sus profesores los alumnos trabajan conjuntamente para resolver problemas y aplicar nuevos conceptos. Las universidades están aprovechando el aula invertida para realizar diferentes actividades en clase.

 

Cada estudiante tiene diferentes características, capacidades, habilidades, competencias y motivaciones. Por ello, la enseñanza no puede enfocarse en un estudiante promedio porque sencillamente no existe. A fin de apoyar el desarrollo del máximo potencial de cada estudiante, la personalización es crítica y con un aula invertida los educadores la dan a cada estudiante la atención que merece.

 

El aprendizaje invertido despierta el interés de los estudiantes en su propio aprendizaje usando nuevas tecnologías que llaman su atención como plataformas o dispositivos que les permite visualizar el contenido en línea preparado por el profesor. De este modo, los estudiantes se convierten en el centro de su propio proceso de aprendizaje ya que revisan materiales o temas difíciles. Y si desean vuelven a consultar el contenido en cualquier lugar y hora.

 

En un modelo de Aprendizaje Invertido el tiempo de la clase sededica a explorar temas con mayor profundidad y créan amplias oportunidades de educación. Como resultado los estudiantes se involucran activamente en la construcción del conocimiento gracias a que participan y evalúan su aprendizaje.

 

El aprendizaje invertido replantea el papel de los instructores y estudiantes transformando su relación dentro del aula. Asimismo, ofrece varias formas de consumir el contenido mediante la tecnología. Por ejemplo, algunos estudiantes responden mejor viendo un video, mientras que otros se benefician de leer la transcripción.

 

Otro aspecto a tomar en cuenta es la masificación de los medios sociales. La inmediatez de las comunicaciones es la base que ha desarrollado una educación colaborativa reforzada por el sentimiento de pertenecer a un grupo o comunidad. Alrededor de esta tendencia, los entornos o comunidades educativos fueron creados para influir a los estudiantes así como a las instituciones de educación.

 

Sólo el tiempo podrá decir si el aprendizaje invertido cambiará de forma permanente la dinámica del salón de clases. Al final, se trata de crear oportunidades para una participación activa.

 

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Nina Dotti enaltece a Venezuela durante la 57ª Bienal de Arte de Venecia

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La artista venezolana Nina Dotti participa con dos performances interactivos en la exposición internacional “Personal Structures”, organizada por el “European Cultural Centre”, en el marco de la 57ª edición de la Bienal de Arte de Venecia

La venezolana Nina Dotti es uno de los artistas de grande talla internacional que forman parte de la espléndida exposición “Personal Structures” y está presente con dos performances interactivos: “Despójate” y “PMS Lounge”, instalados en el Palazzo Bembo y Palazzo Mora de Venecia, respectivamente. Un importante evento que estará abierto hasta el 26 de noviembre, bajo la organización de la fundación holandesa “Global Art Affairs” (GAA) y del Centro Cultural Europeo, en el marco de la 57ª edición de la Bienal de Arte de Venecia, el evento más esperado de los art-addicted de todo el planeta.

 

Personal Structures” es una exclusiva vitrina del arte mundial, en donde la venezolana comparte catálogo con artistas internacionales como Yoko Ono, Julian Opie, Hermann Nitsch, Markus, Lupertz, Joseph Kosuth y Jeff Koons, entre otros. Con su dinamismo y espíritu visionario, Nina Dotti experimenta el universo femenino y logra conectarlo con temas universales como la menopausea, el tabú, la soledad, y los miedos. El resultado, han sido “Despójate” y “PMS Lounge”, que son los dos performances interactivos más renombrados de la artista residente en Miami.

 

“Despójate”

En inglés conocida como “Take the load off”, nace de la experiencia de la artista de los dos últimos años. En particular de una actividad realizada por primera vez en el año 2015 en la ciudad de Santa Cruz (Bolivia), que consistió en una puesta en escena grupal en la que mujeres de diversas edades incineraron en una gran hoguera todos sus miedos. En una suerte de “acto de liberación colectiva” y “confluencia de lo femenino como acto de emancipación individual”, explicó la artista.

La actividad se repitió en el 2016 en Miami (Estados Unidos) incluyendo también a hombres. Cada uno de los participantes tenía la posibilidad de arrojar al fuego una hoja de papel en la que previamente había anotado “todos aquellos miedos y recuerdos que le impiden tomar acciones y evolucionar como personas. La idea es que concienticen y escriban todo aquello que les ha llevado a tomar decisiones equivocadas”, señaló Dotti.

Ahora el Palazzo Bembo alberga la versión museográfica de “Despójate”. Los asistentes se encuentran con tres imágenes de gran formato de la experiencia vivida en Bolivia y, apoyándose en un pequeño escritorio dispuesto en la sala, podrán anotar sus miedos en una hoja de papel para luego depositarlos en un grande caldero. Al final de la exposición estos escritos serán quemados en un espacio abierto de la isla.

 

“PMS LOUNGE”

Nina Dotti vivió una menopausia quirúrgica a los 33 años. Experiencia personal que la llevó a escudriñar este tema tabú, tan temido como poco ventilado entre las mujeres. Así, con “Premium Menopause Satisfaction (PMS)” el público es invitado a relajarse en una sala Spa, para luego interactuar con la aplicación movil “PMS Lounge”, creada por la artista. Esta App incluye breves videos que ironizan los dilemas de la menopausia desde una perspectiva crítica.

Il performance PMS Lounge fue presentado el año pasado en La Juan Gallery de Madrid (España) y en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul) de Maracaibo (Venezuela). La App puede ser descargada gratuitamente para Iphone y Android en español, inglés e italiano, y el objetivo es despertar la reflexión y ofrecer tips para disfrutar de esta etapa.

Sobre la artista Nina Dotti. Nacida en Caracas (Venezuela) en 1968, Nina Dotti (seudónimo) reside y trabaja en la ciudad de Miami (USA). El desarrollo de su práctica artística asume diversas estrategias de creación, que van desde la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía y los encuentros creativos de carácter participativo. Su propuestas afrontan temas con dilemas críticos, como la diversidad sexual y los roles de la mujer en la contemporaneidad, que presenta a través del uso de códigos abiertos: el humor, lo kitsch, puestas en escenas absurdas, el POP precario y lo ridículo. Cada una de estas estrategias asumidas como formas de confrontación transformadora del sentido común y como experiencia pedagógica para propiciar la empatía y el compromiso colectivo. Página web oficial: www.ninadotti.com

Información exposiciones:

Palazzo Bembo: Riva del Carbon, 4793-4785, 30124 Venecia

Palazzo Mora: Strada Nova, 3659, 30121 Venecia

Horarios: Todos los días (excepto el martes), de 10:00 am a 6:00 pm

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Natalia Denegri presenta su nuevo libro, en el que revela las claves del éxito

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La exitosa actriz y presentadora argentina anunció la publicación de un libro en donde revelará el camino para el éxito, con dulces anécdotas de héroes de la vida real, además de los testimonios de celebridades como Adal Ramones y Gabriel Soto. Natalia Denegri se siente bendecida por la Guadalupana y espera presentarlo en México

Natalia Denegri, presentadora de televisión, actriz y productora de cine, ahora está preparando la publicación de su primer libro: Corazones Guerreros, historias de vida. “Un interesante compendio de consejos y relatos para inspirarte, animarte y endulzarte el alma”, aseguró Denegri, reconocida en los Estados Unidos por el famoso programa que lleva el mismo nombre y que próximamente iniciará su nueva temporada.

El libro, cuya recabado será donado a diferentes fundaciones benéficas, comparte las historias más impactantes del premiado programa de Denegri Corazones Guerreros y testimonios de celebridades, en donde destacan el comediante Adal Ramones y el actor Gabriel Soto. Vale destacar que la espléndida argentina y Soto compartirán la conducción de la sexta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Pozos (FICIP 2017), que se llevará a cabo entre el 12 y 14 de octubre en Mineral de Pozos, en Guanajuato. Festival en donde Denegri ya ha sido multipremiada con tres galardones, convirtiéndose en su Embajadora Cultural.

Bendecida por México
La exitosa carrera de Natalia Denegri se inició en su ciudad natal Buenos Aires desde muy joven, pero asegura que se siente bendecida por México. Su debut cinematográfico fue en el año 2012 con El Pozo, una película dedicada al drama familiar entorno al autismo y que conmovió a los mexicanos, haciéndola merecedora de su primer premio en el FICIP, como Nueva Actriz Revelación del Año.

Más tarde se abrió un camino indetenible de éxitos que incluyen un Emmy Award en el 2015, por el documental Doble Exilio II; que ya había sido ganador del AIPE Latin Golden Award 2015, como mejor documental político. Fue emitido por Mira TV (ex CNN Latino) y narra la dramática historia de los cubanos que emigraron a Venezuela y después tuvieron que exiliarse por segunda vez en Estados Unidos. Con la tercera parte de este controversial documental, llamado Que todo el mundo se entere, en el 2016 regresó a México para recibir dos galardones, entre ellos el premio al Mejor Documental Internacional Periodístico Político FICIP. Y cerró con broce de oro el año con otra nominación al Emmy Award 2016, por la campaña publicitaria de concienciación Pon el foco en la carretera, que realizó en exclusiva para Mega Tv de Miami.

La bendición más grande la recibió por intercepción de la Virgen de Guadalupe: “Pensé que no podía tener hijos, tuve mucho miedo, pero en un viaje a México pedí ayuda a la Virgen morena y al poco tiempo me bendijo con el embarazo de una niña”. Hoy Natalia Denegri reside en Miami desde hace seis años, en donde comparte el rol de esposa y madre con su exitosa carrera; además de una intensa actividad altruista, que desarrolla gracias al apoyo de la Fundación Hassenfeld Family.

Sobre Corazones Guerreros es el mejor programa de periodismo social de la televisora CNN Latino, tal y como lo confirmó el premio Carteles 2015. “Los testimonios de cada una de las emisiones del ciclo me inspiraron a plasmarlas en un libro porque son historias de vida que conmueven con los relatos de sus protagonistas que son auténticos ejemplos de superación y motivación”, afirmó Natalia Denegri.

Sobre el libro
En el prólogo participan dos personas muy admiradas por Natalia: el periodista Ismael Cala y Alan Hassenfeld, el dueño de la firma Hasbro Toys y presidente de Hassenfeld Family Initiatives, organización reconocida por sus obras solidarias.

Sobre el futuro
El libro contará además con una versión en italiano que será publicada por Edizioni Arcoiris este mismo año. Además, se adelantó que en los próximos meses viajará a Italia para estrenar el film Uma, un thriller que protagonizó y que fue filmado íntegramente en ese país europeo con el prestigioso actor venezolano Henry Zakka. Además de otras producciones cinematográficas en proceso de desarrollo con su casa cinematográfica Trinitus Productions.

Sobre la autora
Natalia Denegri es una de las profesionales de la comunicación hispana más influyentes en materia de labores humanitarias y motivación. Nació en Argentina, es actriz profesional y empresaria; además realizó estudios de inglés, educación y leyes. Es esposa y madre de una hermosa niña de 3 años. Natalia vivió una experiencia que marcó su vida para siempre, dándole un giro radical a su carrera. Desde entonces, todos sus proyectos en radio, televisión y cine se han transformado en una plataforma para expandir un mensaje de altruismo y de labor social. Su trabajo humanitario está presente en organizaciones como la Fundación Hassenfeld Family y la Fundación Hasbro Toys, labor que ha merecido importantes distinciones como las Llaves de la Ciudad de Miami.

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Natalia Denegri premiada en Festival de Cine de México
Segunda Temporada Corazones Guerreros junto a Natalia Denegri

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Más del 35% de la población en México se encuentra en rezago educativo

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La falta de recursos económicos es la principal causa del abandono escolar, según los datos reportados por INEGI en la Encuesta de los Hogares. El problema se agrava entre los 20 y 30 años, donde solo un 17% de la población continúa los estudios

Un futuro alejado de ser prometedor, es el que tienen un alto porcentaje de los niños y jóvenes en México que no cuentan con acceso a una educación integral y eficaz. Sus oportunidades en desarrollo humano y calidad de vida serán más reducidas, y esto traerá como consecuencia que se vean afectadas las condiciones de vida de un amplio sector de la población del país.

Con la premisa de que es el Estado el que tiene la responsabilidad de proveer una educación de calidad, muchos de los ciudadanos se olvidan en el día a día, de lo importante que es la participación activa de todos en las iniciativas encaminadas a promover la educación como la principal herramienta para la resolución de las grandes (y graves) problemáticas del mundo actual.

Para darse una idea de la situación actual en México en temas de rezago educativo, 5 de cada 10 jóvenes en el país se encuentran en los niveles más bajos de desempeño en las áreas de lectura, ciencia y matemáticas, ubicando al país incluso por debajo del promedio de Latinoamérica, un dato realmente alarmante. Según datos aportados por el INEGI, la causa principal por la cual son abandonados los estudios, es la falta de recursos económicos o en el caso de las mujeres, el matrimonio o el embarazo.

2017 ha sido un año no tan beneficiado en materia presupuestal para el sector educativo mexicano; los recortes continuaron y los resultados de las evaluaciones relacionadas (PISA 2015), han aportado información que corrobora lo mucho que falta por hacer.

¿Cómo puede un ciudadano común, combatir el rezago educativo?
Hay muchas iniciativas ciudadanas que buscan brindar apoyo de primera mano a los sectores más vulnerables en temas de rezago educativo, como las zonas marginadas o las poblaciones indígenas.

Una de ellas es la organización potosina Enormes Pasos que, con ya 4 años de trayectoria, ha apoyado a cientos de niños de comunidades indígenas en la Huasteca Potosina con material educativo y charlas de orientación a niños y padres de familia, con la finalidad de motivar su permanencia en las aulas.

Mochilero 2017
Para impulsar la educación de más niños huastecos, este año se lanza nuevamente la campaña ‘Mochilero’ de Enormes Pasos, un esfuerzo que permite reunir mochilas que incluyen todo el material educativo para el ciclo escolar y entregarlas en escuelas de comunidades tének y huastecas, ubicadas en San Luis Potosí, previo al inicio de cursos.

La campaña, que ya está en marcha, extenderá su periodo de recepción hasta el 30 de septiembre del 2017, periodo en el cual se recibirán donativos en especie (mochilas y útiles escolares) o económicos en los centros de acopio de: Ciudad Valles, Ciudad de México, San Luis Potosí y León.

Para informarse acerca de las direcciones de los centros de acopio u otros datos sobre el donativo, se puede consultar su página web www.enormespasos.org/ayudar.html o bien enviar un correo electrónico a enormespasos@gmail.com

 

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The Ritz-Carlton Residences, Sunny Isles invitan al público a hacer parte de una exposición de arte

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Pinturas al óleo de la colección ‘Realismo Hoy’ del reconocido artista argentino Juan Lascano estarán expuestas en la galería de ventas del proyecto durante el próximo mes

Los desarrolladores de The Ritz-Carlton Residences, Sunny Isles Beach invitan a los aficionados al arte, mecenas, residentes y visitantes por igual, a que tomen parte en una “caminata artística curada” por su galería de ventas recientemente abierta, con la exposición de uno de los más prominentes pintores realistas del hemisferio oeste. Las obras de arte del artista argentino Juan Lascano están actualmente expuestas en el edificio frente al océano en el 15800 Collins Avenue, de Sunny Isles Beach, Florida. La excepcional exposición pública titulada “Realismo Hoy”, fue dada a conocer en un evento VIP el 23 de marzo. Las pinturas al óleo, presentadas por la Wynwood 28 Art Gallery, serán expuestas diariamente hasta el 23 de abril, de 2 p.m. a 6 p.m.

Ritz-Carlton Residences, Sunny Isles Beach es un proyecto conjunto de las firmas de desarrollo de finca raíz Fortune International Group y The Château Group. Programado para entrega en el 2018, el edificio de 52 pisos y 212 residencias presentará diseños de Arquitectonica, con interiores del aclamado arquitecto florentino Michele Bönan, así como un club privado en el piso 33, restaurante en la playa, piscina, club de niños, spa y un completo centro de bienestar físico y gimnasio, entre otras características de primera.

“Esta instalación de arte es otro brillante ejemplo de lo que diferencia nuestro proyecto del resto”, comentó Edgardo Defortuna, CEO de Fortune International Group. “La marca Ritz-Carlton es sinónimo de arte y diseño, y es en ese espíritu que tenemos el honor de presentar las pinturas del señor Lascano en las salas de nuestra galería de ventas. Es esencialmente un anticipo de lo que viene”.

“Una muestra única como esta, fomenta la intersección natural entre el arte y la finca raíz de lujo”, comentó Manuel Grosskopf, CEO del Château Group. “No es solo una sinergia que nuestros compradores reconocen… sino que aprecian profundamente”.

Juan Lascano ha realizado más de 100 exposiciones en tres continentes. La colección “Realismo Hoy” representa un viaje de dos años para el artista, que culmina en una recopilación de retratos y bodegones. Lascano es conocido por su técnica particular —una en la que los contornos y detalles de la piel de sus modelos se ve increíblemente viva. Entre las obras de arte expuestas se incluyen: Equilibrio, Blanco sobre Rojo y La Pose, entre otros cuadros destacados.

La galería de ventas de The Ritz-Carlton Residences, Sunny Isles Beach cuenta con un modernísimo diseño, presentando modelos de las áreas residenciales del proyecto, que incluyen cocina, sala y baño. También presenta una maqueta a escala de 6.5 pies, que enfatiza el tamaño y alcance del edificio y sus impresionantes vistas del Océano Atlántico y el canal intracostero de la ciudad. Los precios de las residencias van desde los $2.5 millones hasta los $5.2 millones, con penthouses ofrecidos por encima de los $25 millones.

Para información adicional acerca The Residences, llame al 305.503.5811 o visite http://www.theresidencessunnyislesbeach.com.

Acerca de Fortune International Group

El nombre Fortune International Group es sinónimo de excelencia y de un compromiso inquebrantable con la calidad y la atención al cliente en el mundo de los bienes raíces de lujo. Edgardo Defortuna, nuestro visionario fundador, estableció un nuevo estándar en la industria desde la fundación de la compañía en 1983. Fortune es una compañía líder, reconocida tanto en el desarrollo y venta como en la comercialización de bienes raíces de lujo en South Florida, con una cartera que incluye proyecto residenciales, de uso combinado, de hotel y condominio y oficina y condominio. Algunos de los desarrollos de la compañía incluyen Jade Signature; Jade Residences at Brickell Bay; 1200 Brickell; Artech; Le Meridian Sunny Isles Beach; Jade Beach, Jade Ocean, Auberge Beach Residences and Spa Fort Lauderdale y Hyde Resort & Residences Hollywood.

Michel Bönan, el arquitecto y diseñador de interiores florentino de The Ritz-Carlton Residences, Sunny Isles Beach, generalmente es retratado como un “Arquitecto Ecléctico” debido a su extraordinario sentido del estilo y una fastidiosa, pero a la vez sensible, atención al detalle, que lo ha llevado a crear habitaciones memorables alrededor del mundo. Poseedor de una habilidad excepcional para preservar edificios históricos, mientras que los convierte en deseados diseños contemporáneos, Bönan entrelaza todas las glorias del pasado con el dinamismo del futuro.

Acerca de Château Group

Château Group, fundada bajo el liderazgo de Sergio y Manuel Grosskopf, tiene más de 35 años de experiencia en el desarrollo de proyectos inmobiliarios en Suramérica y Estados Unidos. Château ha participado en una variedad de proyectos inmobiliarios en los últimos años, introduciendo el concepto de mall en Argentina con el desarrollo de Alto Palermo y Alto Avellaneda en Buenos Aires, y la entrada de Walmart y Zara al mercado Argentino. En el ámbito residencial, Château Group desarrolló 1.6 millones de pies cuadrados en dos de las más emblemáticas torres de Buenos Aires: Château Libertador y Château Puerto Madero. Además, Château Group se ha posicionado como líder en el mercado de lujo residencial en la ciudad de Punta del Este, Uruguay, con el desarrollo de Le Jardin Residences, Beverly Tower, Coral Tower y Millennium Tower. En Estados Unidos, Château Group desarrolló Château Beach Residences, condominio de lujo en Sunny Isles, y terminó la construcción de FENDI- Château Residences en Surfside; el primer desarrollo inmobiliario en el mundo con la marca FENDI. Otros proyectos en proceso incluyen 600 y 700 Biscayne en Miami, y un desarrollo de uso mixto en Hallandale Beach.

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La webserie 'Solo Vives Una vez' estrena su tercer episodio

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En una sociedad donde el sexo todavía es un tema del que cuesta hablar, Solo Vives Una Vez quiere dejar de lado los tabúes y reírse de las situaciones más insólitas que una pareja puede vivir. Es una serie divertida y para todos los públicos.

La webserie ha sido rodada íntegramente en Valencia, España, y cuenta con 5 capítulos de una duración aproximada de 2 minutos. Cada episodio cuenta con una versión en español y en portugués incrementando así la influencia territorial de la serie.

Solo Vives Una Vez se adapta a los nuevos formatos audiovisuales gracias a sus episodios de corta duración y la posibilidad de verlos desde cualquier lugar del mundo de manera inmediata y gratuita.

En la elaboración de la serie se ha contado con la colaboración promotora de Skokka, el portal de contactos para adultos líder, presente a nivel internacional en 18 países entre los que destacan: Argentina, Brasil, Colombia, Perú, México, Suiza, Italia y España, entre otros. Desde su creación Skokka ha ido ganando adeptos llegando a los 370 millones de visitas únicas en 2016.

Skokka continúa así su expansión y desarrollo en Latinoamérica y Brasil dónde está ha realizado diversas campañas de comunicación en Chile y Perú.

Desde su estreno este enero de 2017 la serie ha conseguido más de 31.000 visualizaciones en sus canales en español y portugués. Los dos primeros episodios Sin Pelos En La Lengua y App Pingazo ya están disponibles en Youtube. El tercer capítulo Sorpresa Inesperada se estrenó el 7 de febrero.

Disfruta del tráiler del tercer capítulo, puedes ver el resto en nuestro canal: Solo Vives Una Vez

Vídeos
Avance del capítulo 3 de #SoloVivesUnaVez

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Digital Music Universe anuncia su lanzamiento oficial

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Digital Music Universe, S.A. (DMU), una nueva compañía de distribución de música digital, ha sido lanzada hoy oficialmente. Fundada en Costa Rica como una compañía global de distribución y mercadeo digital, DMU se enfoca en el mercado de músicos independientes en los Estados Unidos y América Latina.

Digital Music Universe S.A. es un ‘One-Stop Shop’ para músicos, desde principiantes hasta artistas bien establecidos. La Compañía se enfoca en ayudar a los artistas a crear y mantener una carrera exitosa y rentable en el negocio de la música. Los principios básicos de una exitosa carrera en el negocio de la música son la promoción, la distribución y el manejo de la imagen. DMU es la primera compañía de distribución digital que ofrece servicios de mercadeo de música a artistas independientes para satisfacer estos principios y promover su música a través de las redes sociales.

DMU es la visión del Sr. Ralph Tashjian, empresario con más de 40 años de experiencia en el negocio de la música. Su equipo está compuesto por veteranos de la industria que suman más de 80 años de experiencia en la promoción de artistas y música. Han sido testigos de los cambios en la industria de la música, especialmente para artistas independientes. ‘Nuestra intención es cambiar la industria de la música para beneficiar al artista independiente,’ dijo el Sr. Tashjian.

DMU ofrece servicios de distribución digital y de mercadeo para satisfacer las necesidades de cualquier artista sin importar su experiencia en el sector o su fama. Los artistas pagan una cuota de suscripción fija por la distribución y nunca pagan comisión sobre las ventas, aumentando así dramáticamente sus ingresos, en comparación con las tarifas de distribución estándar que pueden exceder el 50% de los ingresos de ventas en los contratos de distribución tradicionales. Además, campañas de mercadeo en los medios sociales se pueden comprar para crear fama artística, con lo que se crea el interés para la compra o stream de canciones individuales o de álbumes completos.

DMU distribuye la música de artistas a los puntos de venta más grandes del mundo, incluyendo iTunes, Spotify, Google Play y Amazon para nombrar algunos. Con sus nuevos servicios de mercadeo, DMU puede comercializar los artistas y su música a millones de aficionados utilizando sus aplicaciones de redes sociales propietarias. Estas aplicaciones le permiten a DMU dirigir los mensajes de mercadeo de manera selectiva a los fans y seguidores potenciales del artista basándose en las preferencias de los fans, como el género y otros datos demográficos.

‘Somos gente de música, trabajando para la gente de música’, dijo el Sr. Tashjian, ‘y con esto en mente, hemos creado uno de los sistemas más completos y fáciles de usar disponibles. Los artistas quieren enfocarse en la creación y ejecución de su música y no preocuparse por su distribución y comercialización. Queremos que un artista haga lo que ama sin tener que preocuparse por cómo promover su música o cómo el mundo va a encontrarla.’

Para más información, contactar con randy@digitalmusicuniverse.com

http://www.digitalmusicuniverse.com

Declaración ‘Safe Harbor’:
Este comunicado de prensa contiene declaraciones que pueden constituir declaraciones prospectivas dentro del significado de la Ley de Valores de 1933 y la Ley de Intercambio de Valores de 1934, enmendada por la Ley de Reforma de Litigios de Valores Privados de 1995. Estas declaraciones incluyen declaraciones con respecto a la intención, creencias o expectativas actuales de Digital Music Universe, miembros de la administración y supuestos sobre los cuales se basan dichas declaraciones. Se advierte a los posibles inversionistas que tales declaraciones prospectivas no son garantías de desempeño futuro e implican riesgos e incertidumbres, y que los resultados reales pueden diferir materialmente de los contemplados en dichas declaraciones prospectivas.

Digital Music Universe, S.A.

San Jose, Costa Rica

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¿Por qué no hablamos del sol?, una obra de la compañía teatral: 'Los Tradicionales'

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Cuando dos jóvenes actores se conocen en un nuevo proyecto, surge entre ellos una relación laboral que juguetea entre la amistad y un algo más. Pronto una confesión amorosa amenazará el frágil equilibrio de esta relación y en el arduo proceso de balancear la amistad y el trabajo ambos aprenderán del otro, algo que, si bien no era lo que esperaban, atesorarán de por vida.

¿Por qué no hablamos del sol? busca recordar a la gente que siempre es bueno decir lo que sentimos. Nace de una experiencia personal que hace que sea una historia que todos compartimos. Una comedia cuyo humor inteligente recae mucho en el metateatro.

Una obra que habla sobre lo no dicho. Una oportunidad para fantasear con las posibles hipótesis, sobre qué hubiera pasado si en vez de permanecer callado hubiera dicho algo.

Un enamoramiento fue el que dio cabida a la creación de esta historia, a partir de un encuentro cercano, de esos que todos hemos tenido. De esos actos tan humanos que, a falta de un mejor nombre, llamamos enamorarse.

Esta es una invitación a perderle el miedo a decir lo que sentimos. Porque, aunque en ocasiones el resultado puede ser doloroso, creemos que siempre es mejor hablar. Las heridas se pueden sanar, pero no hay forma de desvancer la incertidumbre de ‘¿qué hubiera sido?’.

A partir de este texto, el director y dramaturgo Daniel Sosa convocó a la actriz Tamara Niño de Rivero y al actor Ramiro Piñón Manini para interpretar a los personas de esta tierna historia, y a su vez, consolidar a ‘Los Tradicionales’, una compañía de teatro que surge de historias y la necesidad de decir algo.

Última función 12 de Diciembre, 20:00 hrs en Teatro La Capilla (Madrid No, 13, Col. del Carmen, Coyoacán).

Compañía: Los Tradicionales
Dirección y autoría: Daniel Sosa Derat
Elenco: Tamara Niño De Rivera y Ramiro Piñón Manini
Público: 15 años en adelante
Duración: 60 minutos
Precio:
Entrada General $250
Credencial de estudiante, maestro, INAPAM y vecinos de la colonia: $150

https://www.facebook.com/tradicionalesmx/

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La artista Berta Jayo hace desaparecer los monumentos más importantes del mundo

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A modo de exposición simultánea, los espacios físicos elegidos para presentar este proyecto titulado ‘Wonders’ son: Las Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, a través del Gobierno de Cantabria, EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine de Madrid, Arts Connection Foundation Miami, Alonso Vidal Gallery Barcelona y CAM Museo de Arte Contemporáneo de Nápoles, donde esta serie se puede contemplar desde el 14 de Enero hasta el 24 de Febrero.

Aunque en el 2004 la artista ya hizo desaparecer personajes dentro de un escenario, esta vez la apuesta es más arriesgada, llegando a eliminar monumentos como La Estatua de la Libertad, el Big Ben o la Torre Eiffel.

Berta Jayo nacida en Santander, España, es Licenciada en Bellas Artes por la UPV, y realiza su Posgrado y Máster en el Chelsea College of Art & Design de Londres y participa en el ISCP de Nueva York (Internacional Studio and Curational Program).

De carácter multidisciplinar y alejada de los estereotipos, lo mismo se puede ver su obra en grandes museos o en la calle a modo de performances sorpresivos. O junto a artistas cómo Rebecca Horn o Kiki Smith.

Destadca por un arte impulsivo y generoso. En su última performance en Nueva York realiza unas camisetas en las que aparecen nombres de ansiolíticos y que deja tiradas al lado de un contenedor de basura. Estas son recogidas todas por un desconocido. En otro de sus trabajos titulado ‘Holidays’ invita a personas a irse de vacaciones, escogiendo ella el hotel y la ciudad. Se pueden apreciar también sus libros de artista, de carácter filosófico, o sus especiales diseños arquitectónicos.

Su obra más extensa hasta el momento son trajes de monja realizados con tela de camouflage, lunar español u otros tejidos. En su último performance en Madrid, se pudieron ver 18 chicas por las calles de Madrid vestidas con trajes de monja de colores a modo de pantone. La genialidad de esta artista se sale de los cánones de lo establecido, provocando una fuerte dislocación de la percepción de la realidad.

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Wonders

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¿Por qué no hablamos del sol?, una obra de la compañía teatral: 'Los Tradicionales'

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Cuando dos jóvenes actores se conocen en un nuevo proyecto, surge entre ellos una relación laboral que juguetea entre la amistad y un algo más. Pronto una confesión amorosa amenazará el frágil equilibrio de esta relación y en el arduo proceso de balancear la amistad y el trabajo ambos aprenderán del otro, algo que, si bien no era lo que esperaban, atesorarán de por vida.

¿Por qué no hablamos del sol? busca recordar a la gente que siempre es bueno decir lo que sentimos. Nace de una experiencia personal que hace que sea una historia que todos compartimos. Una comedia cuyo humor inteligente recae mucho en el metateatro.

Una obra que habla sobre lo no dicho. Una oportunidad para fantasear con las posibles hipótesis, sobre qué hubiera pasado si en vez de permanecer callado hubiera dicho algo.

Un enamoramiento fue el que dio cabida a la creación de esta historia, a partir de un encuentro cercano, de esos que todos hemos tenido. De esos actos tan humanos que, a falta de un mejor nombre, llamamos enamorarse.

Esta es una invitación a perderle el miedo a decir lo que sentimos. Porque, aunque en ocasiones el resultado puede ser doloroso, creemos que siempre es mejor hablar. Las heridas se pueden sanar, pero no hay forma de desvancer la incertidumbre de ‘¿qué hubiera sido?’.

A partir de este texto, el director y dramaturgo Daniel Sosa convocó a la actriz Tamara Niño de Rivero y al actor Ramiro Piñón Manini para interpretar a los personas de esta tierna historia, y a su vez, consolidar a ‘Los Tradicionales’, una compañía de teatro que surge de historias y la necesidad de decir algo.

Última función 12 de Diciembre, 20:00 hrs en Teatro La Capilla (Madrid No, 13, Col. del Carmen, Coyoacán).

Compañía: Los Tradicionales
Dirección y autoría: Daniel Sosa Derat
Elenco: Tamara Niño De Rivera y Ramiro Piñón Manini
Público: 15 años en adelante
Duración: 60 minutos
Precio:
Entrada General $250
Credencial de estudiante, maestro, INAPAM y vecinos de la colonia: $150

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