Macro: el Miami New Media Festival se presentó en Roma

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El Museo de Arte Contemporáneo de Roma abrió las puertas a la 13º edición del festival de video art creado por Arts Connection Foundation

El Miami New Media Festival es la mayor coalición creativa de video art del mundo y se presentó con éxito en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma, el Macro Asilo. Dos proyectos curatoriales con un total de 32 vídeos fueron proyectados el viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de noviembre en la sede de este importante centro expositivo. Y el viernes 26 de octubre, el MNMF2018 tuvo una presentación especial en la fiesta de clausura de la Rome Arte Week (RAW), realizada en el sugestivo Borgo Ripa.

La parada romana incluyó 18 propuestas audiovisuales seleccionadas a través de la Open Call, bajo el tema Water, Heritage and Climate Change, que se presentaron junto a las selecciones curatoriales de los artistas invitados. En la RAW se proyectó Metáforas de la emergencia, que confronta al espectador con la realidad política venezolana: con obras de Muu Blanco, Miguel Braceli, Yolanda Duarte, Beto Gutiérrez, Consuelo Méndez, Teresa Mulet, Érika Ordosgoitti, Rolando Peña, Conrado Pittari, Lucía Pizzani, Miguel Rodríguez, Sepúlveda y Marcos Temoche. Y en el Macro estuvo presente Women of Water, con la participación de las artistas Nina Dotti, Consuelo Méndez, Sabrina Montiel Soto, Érika Ordosgoitti y Lucía Pizzani.

Italia fue el 4º de los 7 países que conforman el itinerario de este inédito festival que ofrece una plataforma de difusión de obras de arte digital y video art, que ya en su 13ª edición ha logrado reunir más de 250 artistas provenientes de 15 naciones del mundo. Este año arrancó el 02 de octubre en Miami, para luego recorrer San Nicolás (Aruba), Bogotá (Colombia), Santo Domingo (República Dominicana), Caracas (Venezuela) y Valencia (España).

Creado en Miami en 2006 por Arts Connection Foundation, fundación de la artista y curadora venezolana Andreína Fuentes, el Miami New Media Festival (MNMF) hoy cuenta además con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade.

El MNMF2018 continuará el 22 y 23 de noviembre en Valencia (España) con el seminario Fluxus in the Digital Era, durante el II Encuentro Internacional de la Cátedra de Arte y Tecnología de la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir; y el sábado 2 de febrero regresará a Roma, para recibir en el Macro el performance Miss Wynwood de la artista venezolana Nina Dotti.

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El Miami New Media Festival se exhibe en el Concrete Space

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Del 10 de noviembre de 2018 al 15 de enero de 2019, el Doral (Miami) recibirá a más de cien artistas de la coalición creativa de ‘video art’ más grande del mundo

La galería Concrete Space de Miami recibirá la exposición más representativa del 13º Miami New Media Festival 2018. Desde este sábado 10 de noviembre (a las 4:00 pm) y hasta el 15 de enero de 2019, el MNMF2018 ofrecerá en el Doral una exhibición que incluye seis selecciones curatoriales y seis instalaciones, con la participación de obras de un centenar de artistas.

Un esfuerzo titánico dirigido por Adriana Barrios y Marcelo Llobel, que incluye una rica selección curatorial: Water Landscape, Environment, and Heritage, que reúne piezas de Miguel Braceli, Xavier Cortada, Nan González, Cheryl Maeder y Bill Viola; Video Art and Robotics + New Media + Virtual Reality, con obras de Jonalex Herrera & Liz Pasillas, Nam June Paik, Rolando Peña, Sterlarc y Robert Wilson; Guest Artists + Open Call Selected Artists, con más de 60 trabajos de los artistas seleccionados e invitados; Drown/Drought con trabajos de Isaac Cordal, Christo Guelov, Liudmila & Nelson, y Sandra Ramos, FIU Emerging Art; y nodoCCS Video Festival Selection.

También participan las instalaciones Arctic Ice Paintings y North Pole Dinner Party de Xavier Cortada, Orange Rings de Christo Guelov, Submerge, La Mer, I Am Climate Change de Cheryl Maeder; WaterViz: The Art and Science of WaterJourneys del Hubbard Brook Experimental Forest, La Promesa de Jonakex Herrera & Liz Pasillas, y La Comédie Humaine de Isaac Cordal.

Esta nueva edición del festival multimedia se ha presentado como una gran coalición creativa que desde el pasado 2 de octubre, recorre 7 países de 3 continentes, para mostrar una amplia selección de trabajos de animación y video. Todos reunidos en torno al tema curatorial “Agua, patrimonio cultural y cambio climático” y bajo la organización de Arts Connection Foundation y Concrete Space. El itinerario ha ya recorrido San Nicolás (Aruba), Bogotá (Colombia), Roma (Italia), Santo Domingo (República Dominicana) y Caracas (Venezuela). Y a fin de mes le tocará el turno a Valencia (España).

Creado en Miami en 2006 por Arts Connection Foundation, fundación de la artista y curadora venezolana Andreína Fuentes, el Miami New Media Festival (MNMF) tiene el objetivo de incentivar la práctica artística sobre las distintas posibilidades y usos del videoarte, y otros medios asociados a la tecnología. Desde sus orígenes ha ofrecido una plataforma de difusión de video instalaciones, piezas de arte digital en 3D, música en vivo y actuaciones, con la participación de 250 artistas provenientes de 15 países diferentes del mundo.

Programación en Miami. La presencia del Miami New Media Festival 2018 en Concrete Space también incluye el foro “WaterViz: The Art and Science of Water Journeys”, que se llevará a cabo el 15 de noviembre, a las 7 pm, con un panel integrado por los artistas Cheryl Maeder, Xavier Cortada y la investigadora Lindsey E. Rustad (Hubbard Brook Ecosystem Study & Forest Service Department of Agriculture). El 1º de diciembre, a las 6:00 pm, será la videoconferencia con la artista Nan González, sobre su instalación “Titanes de Hielo”; y el el 8 de diciembre, a las 7 pm, será el panel Talking About Water in the Creative Process”, con los artistas Cheryl Maeder, Xavier Cortada y Nina Dotti.

La 13º Miami New Media Festival cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade. La cita es del 10 de noviembre de 2018 al 15 de enero de 2019 en la galería Concrete Space, ubicada en 3400 NW 78th Ave, Doral, FL 33122. La entrada es libre.

Para mayor información sobre el festival, visitar la página web http://www.miaminewmediafestival.com/ o seguir las cuentas de Facebook newmediafestivalmada e Instagram @miaminewmediafestival

Entrada libre. RSVP: https://www.eventbrite.com/e/the-miami-new-media-festival-2018-opening-tickets-51762495016?aff=erelexpmlt

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Barcú Art Fair: Miami New Media Festival 2018 aterrizó en Colombia

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El MNMF se unió a la fiesta creativa que hasta el 29 de octubre toma el casco histórico de Bogotá. La venezolana Nina Dotti y la colombiana Mónica Hernández participan como artistas invitadas

La 13° edición del Miami New Media Festival (MNMF) continúa su recorrido internacional. Esta semana está presente en el corazón histórico de Bogotá, en la quinta edición del Festival Cultural de Arte Barcú, que hasta el lunes 29 de octubre llena de color 17 casas de La Candelaria.

El MNMF es una gran coalición creativa de nuevos medios que muestra a 50 artistas audiovisuales en 7 países de tres continentes, que reflexionan en torno al tema “Agua, patrimonio cultural y cambio climático”. Todos reunidos gracias al esfuerzo de la Fundación Arts Connection, Concrete Space y el apoyo del Cultural Affairs de la ciudad de Miami.

En Barcú Art Fair el MNMF2018 exhibe la video instalación Ausencia de la artista colombiana Mónica Hernández y la proyección Metáforas de la Emergencia, que reúne piezas audiovisuales de doce artistas contemporáneos, bajo la curaduría de Gerardo Zavarce. Ambas propuestas están presentes en el booth The inclusive way en la Casa Factoría (Calle 9 #2-40 Este).

Y Venezuela tiene un espacio en la sección Stages de Barcú: el jueves 25 de octubre y el domingo 28 de octubre, de 5:00 pm a 6:00 pm, la calle 9 del Centro La Candelaria recibe el performance Yo Soy Venezuela y tengo derecho a, en donde la artista Nina Dotti abre un canal participativo para que todos los asistentes puedan sumarse a esta campaña que propone la defensa de los derechos civiles, económicos, políticos y culturales de los venezolanos, a través de miles de mensajes de protesta creativa.

La 13º edición del Miami New Media Festival arrancó el pasado 02 de octubre y se desarrollará hasta el mes de enero de 2019. Las primeras actividades se realizaron en Aruba y Miami, ahora continuará en Roma: el viernes 26 de octubre en la fiesta de clausura de la Rome Art Week (RAW) y del 2 al 4 de noviembre en el MACRO ASILO (Museo de Arte Contemporáneo de Roma). El 8 de noviembre tocará el turno a la Librería Mamey de Santo Domingo, el 9 de noviembre a la Mega Sala Digital Movistar de Caracas y del 22 al 23 de noviembre a la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir de España. Este festival cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade.

Para mayor información sobre el festival, su programación y artistas participantes, visitar la página web http://www.miaminewmediafestival.com/ o seguir las cuentas de Facebook newmediafestivalmada e Instagram @miaminewmediafestival.

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IAM VENEZUELA lució el patrimonio cultural venezolano en Roma

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Un museo virtual de obras de arte y sitios patrimoniales venezolanos fue exhibido en la MAKER FAIRE ROME, el mayor evento europeo de innovación

El proyecto de preservación del patrimonio venezolano en riesgo a través de la tecnología 3D, desarrollado gracias a la alianza entre IAM MONUMENTS y THE ARC/K PROJECT, fue premiado con un stand en la feria de tecnología e innovación más importante de Europa, la MAKER FAIRE. Un espacio que del 12 al 14 de octubre permitió exhibir los modelos tridimensionales de obras de arte y sitios patrimoniales de Venezuela ante más de 100 mil personas en Roma.

THE 3D MUSEUM es el nombre del proyecto seleccionado para participar junto a 700 propuestas innovativas de más de 65 países. Se trata de un museo digital de patrimonio cultural, que ha permitido registrar hasta ahora 250 modelos tridimensionales de colecciones de museos y monumentos públicos en Venezuela, algunos de los cuales han sido declarados Patrimonio de la Humanidad.

Un titánico esfuerzo que ha sido posible gracias a un equipo de 50 colaboradores que se han activado en al menos 6 ciudades del país suramericano. “En alianza con THE ARC/K PROJECT, desarrollamos una metodología para producir una biblioteca masiva de modelos 3D”, explica Ana María Carrano, directora de IAM MONUMENTS, organización que reúne iniciativa locales de preservación de patrimonio cultural, como IAM VENEZUELA.

“Desde hace un año y medio estamos fotografiando activamente objetos de importancia cultural todos los días. Con esas fotografías hemos estado generando los modelos tridimensionales que alimentan el museo digital”, dice Carrano.

THE ARC/K PROJECT es una organización sin fines de lucro que trabaja en la adopción de tecnologías y técnicas que fomentan la preservación cultural.

IAM MONUMENTS (Institutional Assets and Monuments) promueve la creación de oportunidades para mejorar la vida en comunidades con patrimonio en riesgo, basado en la generación de espacios para la innovación y la preservación del patrimonio cultural.

IAM VENEZUELA es la iniciativa local de IAM MONUMENTS dedicada a la documentación, valoración y protección del patrimonio cultural venezolano. Desde el año 2015 ha documentado más de 800 obras con valor patrimonial y concentra sus esfuerzos en el trabajo con las comunidades para fortalecer la cohesión social a través del sentido de pertenencia.

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Arrancó la 13º edición del Miami New Media Festival 2018 en Aruba

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La Aruba Art Fair 2018 en San Nicolás fue la primera parada del itinerario de la mayor coalición creativa de nuevos medios del mundo. Seguirán Miami, Bogotá, Roma, Santo Domingo, Caracas y Valencia (España)

La 13º edición del Miami New Media Festival (MNMF) inició su itinerario internacional con gran éxito en la mayor feria de arte del Caribe, la Aruba Art Fair 2018, que del 02 al 07 de octubre recibió a más de 20 mil visitantes. La primera parada presentó tres curadurías que abrieron la reflexión entre la relación del ser humano con el agua, su conservación y su influencia en la memoria.

Esta nueva edición incluye 18 propuestas audiovisuales seleccionadas a través de la Open Call, bajo el tema “Water, Heritage and Climate Change”, que se presentan junto a 50 artistas invitados con visiones tan variadas como sus orígenes. Así, el MNMF 2018 se pasea por una inédita selección de 68 creadores de países de las Américas, Europa y otras latitudes más lejanas como Singapur, Corea del Sur e incluso Australia. Todos reunidos gracias al esfuerzo de la Fundación Arts Connection,Concrete Space y el apoyo del Cultural affairs de la ciudad de Miami.

Variada agenda cultural
Además de la selección de artistas que participaron en la Open Call, en Aruba se presentó con gran éxito y gracias al patrocinio de las fundaciones UNOCA, Prins Bernhard Cultuurfonds y Vertegenwoordiging van Nerderland del gobierno de Holanda, la curaduría Poéticas de la costa. Un proyecto concebido por el artista venezolano Nelson González, asentado en Aruba desde hace 20 años, que ofrece un encuentro con las obras audiovisuales de Natusha Croes (Aruba), Avantia Danberg (Curacao), Maksaens Denis (Haití), Adonis Ferro (Cuba), Joscelyn Gardner (Barbados-Canadá), David Gumbs (Guadalupe) y Oscar Leone (Colombia).

La invitada especial de la Aruba Art Fair fue Nina Dotti, con su performance participativo El Despojo. También se presentó el workshop Poéticas del Cuerpo, con Adonis Ferro y Olga Gabrielle; y regresó la selección curatorial de Gerardo Zavarce, Metáforas de la emergencia, que a través del videoarte confronta al espectador con la realidad política venezolana. Un evento bajo la curaduría general del venezolano Jimmy Yánez, cuya esencia logró revitalizar el espacio público, transformando las calles de San Nicolas en un gran museo a cielo abierto.

Aruba fue tan sólo una antesala de lo que está por venir. La cita para el gran Opening oficial del MNMF 2018 es en el Paseo Wynwood de Miami (Estados Unidos), el miércoles 10 de octubre a las 9:00pm. Se presentarán las curadurías ‘Water Landscape, Environment, and Heritage’; ‘Video Art and Robotics + New Media + Virtual Reality?’;Guest Artists + Open Call Selected Artists’; FIU Emerging Art’; y ‘Nodo CCS Video Festival Selection’. En Miami el festival también incluye exhibiciones, proyecciones, charlas multimedia, video performances y conversatorios en galerías de arte, centros experimentales y hasta en el Miami Institute of Photography. Para ver el detalle de la programación visitar: www.miaminewmediafestival.com

La tercera parada del Miami New Media Festival 2018 será en Colombia, en la Feria de Arte Barcú, que se llevará a cabo del 24 al 29 de octubre en Bogotá. El MNMF continuara en Italia con dos grandes eventos: el 27 de octubre en la fiesta de clausura de la Rome Art Week, y del 02 al 04 de noviembre con una proyección especial en el Macro Asilo, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma. Seguirán República Dominicana, Venezuela y España.

Luego de 13 años de trayectoria, el Miami New Media Festival 2018 se ha convertido en la mayor coalición creativa de nuevos medios, nacida del Caribe y Latinoamérica para el mundo. Este año el festival bate su propio récord de alianzas para pasar de 4 países en el 2017 a 7 en el 2018. “Es el año de la consolidación de una infraestructura de emprendimientos culturales que nació en Venezuela en el 2004 y hoy ha logrado reunir 3 museos, 4 ferias internacionales de arte, 10 espacios culturales y 3 universidades de América Latina y Europa”, explicó Andreina Fuentes, fundadora de Arts Connection.

Para más información sobre los artistas invitados y la programación visita la web oficial del Miami New Media Festival.

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Formar a los profesores de hoy para forjar a los profesionistas del mañana

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85% de los empleos que existirán en 2030 aún no se han inventado.Para cumplir con las necesidades del futuro es necesario una transformación en la educación de los estudiantes actuales

De acuerdo con un estudio presentado a finales del 2017 por Dell Technologies– una de las más grandes empresasa nivel mundial de tecnología – se estima que el 85% de los empleos que habrá en 2030 aún no se han inventado. El ritmo del cambio en los siguientes años será tan rápido, que las tecnologías de aprendizaje automático harán que las habilidades y las competencias de los individuos puedan ser consultadas, y las organizaciones por ende, buscarán el mejor talento para tareas diferenciadas, según se ha podido comprobar en el informe.

Los sistemas educativos tradicionales tanto a nivel nacional, latinoamericano y mundial, tienen una antigüedad de más de 200 años, y de alguna manera reflejan en su estructura, la lógica y las necesidades del mundo industrial, racional, organizado y predecible de esa época. El surgimiento de varios métodos educativos coincidió con los albores de la Revolución Industrial en donde se requería que la gente acudiera a las fábricas para realizar actividades mecánicas, monótonas y no en desarrollar habilidades para generar un pensamiento crítico, en aprender a tomar decisiones o ser innovadores en el procedimiento.

Hoy en día se vive en un mundo complejo e interconectado, cada vez más desafiante, que se transforma a una velocidad inédita y la información crece exponencialmente. En muchos sentidos, se está frente a un cambio de era que pone de manifiesto la necesidad de una evolución profunda en la educación para dar respuesta a los desafíos a los que se enfrentan en la actualidad la humanidad y el planeta.

Para cumplir con las expectativas de esta nueva sociedad, es necesaria una transformación desde la niñez, a través de una innovación educativa, donde todos los estudiantes se formen integralmente y alcancen su máximo logro de aprendizaje, a fin de desarrollar con éxito sus proyectos de vida en un contexto complejo yglobalizado, como lo exige esta nueva realidad.

Por lo tanto, la estandarización de la educación debe cambiarse, es necesario y se diría imprescindible, identificar las fortalezas de cada estudiante y guiarlo en la adquisición del aprendizaje, generar los espacios apropiados, orientarlo en el desarrollo de las habilidades y brindarle las herramientas que le ayuden
a ser crítico, creativo y emprendedor para transformarse a sí mismo y al mundo que le rodea.

La misión del profesor, como agente debiera ser entonces, encontrar esos distintos caminos y formas para que sus enseñanzas permeen y sean comprendidas por los diversos tipos de estudiantes a los que imparte sus conocimientos. Debiera ser el guía y facilitador para potenciar las habilidades e inteligencias de sus estudiantes, promoviendo de igual forma la colaboración, la asesoría entre compañeros y ceder su posición de liderazgo, permitiendo que sean los alumnos los protagonistas de su propio aprendizaje.

Esta ha sido la visión y misión de la Madre Montserrat del Pozo, Sor Innovación, como algunos la llaman, y quien desde hace más de 20 años aplica los principios de la Teoría de las Inteligencias Múltiples,– teoría desarrollada por el psicólogo norteamericano Howard Gardnerde la universidad de Harvard- en un colegio de Barcelona, reconocido actualmente como uno de los más innovadores a nivel mundial.

La teoría propuesta por Gardner indica que los seres humanos pueden desarrollar 8 inteligencias y el reto educativo es generar las estrategias adecuadas, solo es cuestión de identificarlas y explotarlas al máximo para sacar un mayor provecho en la educación de los alumnos.

Bajo esta perspectiva es que madre Montserrat desarrolló, junto con su equipo de profesionales, una formación para directivos y profesores de colegios que les ayude a contar con las herramientas necesarias que realmente generen un cambio sistémico en sus centros y que cuenten con un modelo pedagógico que guíe al alumno a ser crítico, creativo y emprendedor para transformarse a sí mismo y al mundo que le rodea.

Las formaciones tienen un enfoque teórico-práctico, el cual permite que los aprendizajes y experiencias que adquieren los participantes los pongan en práctica de forma inmediata e inicien una transformación educativa.

En este sentido, la Madre Montserrat del Pozo ha decidido visitar la Ciudad de México los días 28 y 29 de septiembre, con el objetivo de compartir con profesores y directores de colegios el nuevo sistema educativo que ha desarrollado junto con su equipo de profesionales de la educación y que tiene como finalidad transformar la educación de los alumnos en México y el mundo,para más información los interesados pueden visitar: www.educaciondelsigloxxi.com.

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MAC BOGOTÁ: José Cosme exhibe su alfabeto para reflexionar sobre la existencia humana

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Por primera vez el artista español se presenta en Colombia con “El todo y la nada”. Una propuesta conceptual que estará hasta el 05 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá para invitarnos a pensar sobre el sentido de la vida

¿Puede servir el arte para interpretar el paso de las personas por este mundo? El español José Cosme muestra que sí, a través de su exposición El todo y la nada, presente hasta el 05 de mayo en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MACBO), Entidad Cultural de Uniminuto, con el auspicio de Arts Connection Foundation.

La nueva propuesta de Cosme pasea al espectador por un itinerario de 6 instalaciones que confrontan al espectador con una profunda reflexión sobre el sentido de la vida, su significado, el devenir del ser humano y sus vínculos con el universo. ¿Qué es la naturaleza? ¿Qué es Dios? ¿Qué es el hombre? ¿Qué es la trascendencia?, son algunas de las interrogantes presentadas por el artista interdisciplinar.

De esta manera, ‘elabora una cosmovisión que problematiza la naturaleza del ser como territorio para definir la existencia. Al tiempo que elabora una reflexión sobre lo sensible en el contexto de las propias prácticas artísticas en la actualidad’, afirmó el curador Gerardo Zavarce.

Así, el arte conceptual de José Cosme se muestra a través de un alfabeto sensible construido con fotografías, pinturas en grandes formatos, videoarte, la pureza del color blanco y numerosos objetos, como sacos de arena, botes de pintura, zapatos, arroz, que trasladan al visitante a una experiencia sublime, invitándolo a buscar la verdad sobre la propia existencia y su responsabilidad ante los temas sociales. Es ‘el todo y la nada’ visto desde la figura del hombre como ser social.

‘Mi obra desde siempre es un cuestionamiento personal con el cual estoy involucrado’, aseguró José Cosme y explicó que El todo y la nadaes el resultado del análisis de los últimos 20 años de su obra, logrando extrapolar una propuesta ‘autobiográfica, con aportación social y, principalmente, que nos invita a reflexionar sobre temas existenciales y teológicos desde el arte. Pero, no sólo abordo el tema espiritual, sino también temas sociales, como la responsabilidad del hombre ante el hambre y los alimentos transgénicos’.

Un gesto concebido como un ‘diálogo de saberes y experiencias’, que al fin y al cabo nos demuestra que ‘no somos dioses, estamos en un camino, que no debe ser visto como algo banal o efímero, y que nos permite tomar conciencia de que esa situación imperfecta nos puede llevar a la plenitud’, puntualizó el artista.

El todo y la nada estará abierta al público hasta el 05 de mayo, de 5:00 pm a 8:00 pm, en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), ubicado en la carretera 74, No. 82A-81 (Bogotá, Colombia). La entrada es libre. Para mayor información visitar: www.mac.org.co

Sobre el artista José Cosme. Nació en Valencia (España) en el año 1968. Es artista interdisciplinar, investigador, teólogo y Doctor en Bellas Artes. Director de la cátedra Arte y tecnología de la Universidad Católica de Valencia (UCV). Es miembro del consejo fundacional del ISEA, del Instituto Superior de Estudios Artísticos de la Generalitat Valenciana. También es miembro del Ilustre del Colegio de Doctores de Bellas Artes de Valencia, es académico de honor de la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades. Para mayor información visitar: www.josecosme.com

Sobre Arts Connection. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos.

Información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

 

 

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Diálogos José Cosme

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José Cosme se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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Colombia recibe por primera vez al artista español, que se presenta con una obra conceptual para reflexionar sobre el sentido de la vida. Se exhibirá desde el 15 de marzo y hasta el 05 de mayo en las salas 1 y 2 del MAC

‘El todo y la nada’ es el nombre de la obra conceptual que el artista José Cosme presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Entidad Cultural de Uniminuto. La muestra estará abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 05 de mayo y cuenta con el auspicio de Arts Connection Foundation.

Es la primera vez que el trabajo artístico del español José Cosme se exhibe en tierras colombianas y para la ocasión ha decidido presentar una nueva obra que invita a la reflexión sobre el sentido de la vida, el devenir del ser humano y sus vínculos con el universo. “José Cosme busca afanosamente por ese mundo de las zonas inexplorables del espíritu, para dar nuevas expresiones a asuntos antiguos o para enfocar los ojos de la inteligencia y de la sensibilidad sobre cuestiones trascendentales inherentes al alma”, indicó la reconocida crítica y curadora de arte Rosa Ulpiano.

La propuesta de Cosme consta de 6 instalaciones que invitan al espectador a repensarse y reconstruirse desde la observación y la generación de significados, para establecer relaciones intensas y fructíferas en el campo cultural. Es una obra multidisciplinar compuesta por fotografías, pintura, videoarte y piezas como sacos o botes de pintura, que interactúan entre sí, que construyen con un lenguaje propio un universo de ‘barroquismo conceptual’, partiendo una imagen minimalista y ‘povera’.

Por eso, las instalaciones de José Cosme intentan “re-crear la luz como alegoría del alma, darle una nueva interpretación, representarla plásticamente de otra manera. Apropiándose de una serie de artilugios y objetos cuya simbología puede reconducirnos o bien por análisis banales o bien por los caminos del espíritu como en cualquier Arte”, afirmó Rosa Ulpiano.

Para la crítica de arte, “sus obras evocan desde la Llama de Amor Viva de San Juan de la Cruz hasta una discusión mística en torno a lo desconocido del absurdo Esperando a Godot, de Samuel Becket: La huella, el zapato, el cerebro, bombillas o una serie de cubos, todo ello imaginería también utilizada en el teatro, el cine, la poesía o las artes plásticas y que nos interrogan sobre la existencia humana, sobre lo incierto y lo misterioso. Objetos que ahora son reapropiados por el artista para su propia poética”.

Sobre la exposición
La inauguración de ‘El todo y la nada’ se llevará a cabo el próximo jueves 15 de marzo, de 5:00 pm a 8:00 pm, en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), ubicado en la carretera 74, No. 82A-81 (Bogotá, Colombia). La entrada es libre. Para mayor información visitar: www.mac.org.co

Sobre el artista José Cosme
Nació en Valencia (España) en el año 1968. Es artista interdisciplinar, investigador, teólogo y Doctor en Bellas Artes. Director de la cátedra Arte y tecnología de la Universidad Católica de Valencia (UCV). Es miembro del consejo fundacional del ISEA, del Instituto Superior de Estudios Artísticos de la Generalitat Valenciana. También es miembro del Ilustre del Colegio de Doctores de Bellas Artes de Valencia, es académico de honor de la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades. Para mayor información visitar: www.josecosme.com

Sobre Arts Connection
La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

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ZONAMACO 2018: Lucía Pizzani cautivó con sus formas orgánicas

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La artista venezolana presentó su obra en México, en el marco de la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina y el mundo, con el apoyo de Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation

Con una propuesta híbrida de escultura, performance y fotografía, la artista venezolana Lucía Pizzani se lució en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, realizada desde el 7 y hasta el domingo 11 de febrero de 2018; logrando una narrativa que evoca lo corpóreo y el género, al punto de revalorizar los materiales, dentro de la heterogeneidad del arte contemporáneo.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani. La serie ‘Límbica’ cautivó por el uso de la terracota, transformándola en pliegues curvilíneos, por su color carne y su corporalidad. “Es un discurso que surge de los materiales y del tratamiento que el artista les da”, indicó Kiki Mazzucchelli, curadora invitada a cargo del montaje del espacio que recibió a Pizzani, ZONAMACO SUR. Su presencia ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

En estas terracotas orgánicas destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, logrando transformar el material, prácticamente una alquimia de género. “En el caso de Pizzani, a la carga histórica que lleva intrínseco el uso milenario de la terracota y de sus técnicas de cocción, la artista añade una carga de feminismo”, destacó Mazzucchelli.

Las esculturas estuvieron acompañadas por la serie de fotografías ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. “Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo”, explicó la artista.

Y la segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, muestra el cuerpo femenino como vehículo y recipiente. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. “Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez”, dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

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La venezolana Lucía Pizzani presente en ZONAMACO 2018

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México recibe a la artista venezolana en la plataforma de ferias de arte contemporáneo líder del mundo, gracias al trabajo conjunto de Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation

Desde este miércoles 07 de febrero y hasta el domingo 11 de marzo, la artista venezolana Lucía Pizzani se exhibirá en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, con una propuesta hibrida de escultura, performance y fotografía, curada por Kiki Mazzucchelli, en la que teje narrativas históricas con conceptos fundamentales de cuerpo y género.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani, con obras en las que la articulación de distintos materiales juega un papel esencial en la construcción de significados. Su presencia en ZONAMACO SUR ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

Terracota orgánica
Así, el público encontrará ‘Límbica’, su nueva serie de esculturas trabajadas con la Terracota, que de por sí está cargada de referencias históricas y culturales, transformándolas en formas orgánicas que aluden a formas femeninas. De esa misma manera la artista agrega el sufijo femenino al título, una prorrogativa del idioma español en el cual los adjetivos llevan género asociados a ellos.

Destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, transforman el material, llevándose a cabo una especie de alquimia de género. El título se refiere al cerebro límbico, el llamado ‘cerebro reptiliano’. Esta es la parte del cerebro que dicta las emociones y los impulsos básicos, tales como el impulso sexual. El núcleo del cuerpo.

Las esculturas serán acompañadas por una serie de fotografías tituladas ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. “Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo”, explicó la artista.

También está presente una segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, en donde el cuerpo femenino como vehículo y recipiente toma el protagonismo. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. “Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez”, dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información visitar: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

Fuente Comunicae

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